京都。Yuki Pallis

穿過遍佈櫻花與遊客的哲學之道，在彌勒院旁的靜巷內，終於拜訪了 Yuki Pallis，那間日文雜誌 ミセス（貴婦人）連載報導過的藝廊。雜誌常刊登這裡的收藏，介紹許多古董布疋，手工蕾絲，以及種種古織物和紡織縫紉用具。

忘記需要預約，抱著姑且一試的心態，就這樣來到 Yuki Pallis 的店門前，那是一棟兩層樓的新式和風建築，厚重的老木門旁，細窄透明的玻璃門版上刻有〝Yuki Pallis〞字樣。見到庭院裡穿著相同工作服的兩三位男性以及一位女性，正在修剪花木。按捺不住興奮的心情，我對庭院裡面的人打聲招呼。那位比較接近門口的女士便走近招呼我。一發現我只會用英文對談，她也用流利的英語介紹自己，原來便是 Yuki Pallis 本人，由紀女士。說明來拜訪的原因之後，因為室內與庭院尚在清理，她建議我過幾個小時後再回去。

在逛完銀閣寺及吃過中飯後，回到避開觀光人潮的 Yuki Pallis 門口，由紀女士從容的在門口準時迎接。換上一身輕便的服裝：黑色立裁的球狀過膝裙，合身白色襯衫、門襟有同色古董織帶壓車裝飾的合身短版藍綠色薄針織衫、以及古董珠寶的項鏈與純銀戒指，襯上她灰白俐落的髮型與淡雅妝扮，展現高雅的氣質。（下圖－京都南禪院）



由紀女士在七○年代因為嫁給外籍建築師而遷居丹麥的哥本哈根，開始她到處收集並研究相關織物與古董的工作與興趣。往來許多國家的她，因而廣泛收集許多古董文物，她也自豪的說，可能連在歐洲本土，都很難發現像她收集這麼齊全的系列了。許多古董甚至還收在倉庫，所以她必須每年兩三次，將這些古董與原來展示的做替換，許多更大型的古董，像是宗教儀式上使用五米長的手工古董蕾絲長衫，礙於有限的空間，由紀女士皆不便展示。到目前為止，由紀女士也只有在日本國內對外展覽過她的收藏，並沒有在日本以外的地區辦過展覽。因此，由紀女士才出版了書籍，或不定期在一些雜誌上連載報導，以歷史或紡織、時尚等角度切入，將她的收藏介紹分享給更多人。

藝廊一樓收藏了許多來自世界各地從十七到二十世紀初期的古董，有來自中國、東亞、日本、歐洲設計師的首飾、傢具、瓷器，二樓則是重點收集歐洲或美國的古董蕾絲，刺繡，以及縫紉用具。而由紀女士自住的別館一樓一角，還收集了來自各國的古織物與服裝副料，像是日本傳統織染的和服布疋，腰帶，古董鈕釦或織帶，甚至是尺寸標，都乾淨整齊的安置在房間的各個角落。身為日本金澤美術工藝大學工藝研究室的研究員，由紀女士對織物擁有廣泛的知識與收藏見識，甚至是保存上也極具用心。她並因自己的身分地位而與來訪者產生距離，尤其會對有興趣的人熱情親切介紹她的收藏。她也說，很多來自不同國家的訪客，也曾參觀過她的收藏，以獲取設計的靈感。

得知我對收藏的高度興致，由紀女士便跪坐在塌塌米上，豪爽的選出幾卷收藏的布疋，攤開並一一說明過去的工藝手法。雖然過去沒有高科技機械的幫助，紡織工匠卻還是花上長時間織出猶如圖畫筆刷畫過般的細膩織紋。幾百年前的師傅，便已懂得在單一顏色上摻入不同或接近色調的紗線，使整體美感看起來更為柔和。走近身旁老舊的木櫃一打開，層疊的手織古織物就像翻閱一本紡織與時裝史書般的齊全豐富。

她順手拿了最上層的一塊約 45 公分見方的手織碎花布，那是一塊大約十八世紀由中亞地區傳入法國的手織布。由紀女士解釋，當時十九世紀由拿破崙掌權的法國，在他本人喜愛希臘羅馬時代那種高腰修長飄逸的服裝剪裁之下（如 Chiton），法國也開始盛行所謂新古典主義的風格（Neoclassicism）。因此服裝就由原本需要穿著馬甲與裙撐架的誇飾洛可可年代，轉型為方領泡袖高腰修長的優雅風格。但由於歐陸氣候的關係，方領的服飾在冬天會讓當時的女性容易感冒，因此就流行披上披肩來保暖。當時的上流社會女性見到這種從中亞地區傳入的手織羊毛披肩，大為驚喜，紛紛開始下單預訂。不過這種手織披肩，一塊通常都需要一年以上的時間完成，在上流仕女無法耐心等待的大量需求下，法國便有紡織工廠開始用機器仿造這樣的布疋。說到這裡，由紀女士接著拿出一塊當時開始用機器生產仿造這種布疋的布樣。中亞地區的手織布，用紡織專用放大鏡看表面時，還可以看到些微不同大小的結紗，而為了展現正面如同繪畫一樣多樣的色彩，布的背面更清楚的看出經緯來回手織的雜亂紋路。機器生產的布料正反面就非常平整，就如同現今看到的布料一般。

踏上往二樓的階梯，來到古董手工蕾絲與刺繡區。除了這些精細的布料以外，玻璃櫃裡還展示了如手縫針、古董鈕釦／鑲鑽皮帶環、銀製（或象牙／牛骨製）雕花柄線剪與針線盒 、金屬或皮製頂針等許多十分精細的古董縫紉用具，所有物件都如同一樓的收藏，用小紙卡手寫英／日雙語說明品項與年代，整齊的擺放。窗邊的法式躺椅及天花板上的吊桿，以平鋪或垂掛許多古董大型手工蕾絲布。窗外灑進的陽光，使蕾絲布細膩的古典花紋通透出來，華麗而夢幻。許多手工蕾絲的圖紋甚至精細到需要使用放大鏡，才能更清楚看到極微細的織紋。其中一列玻璃櫃放置許多十七世紀時，英格蘭婦女手工編織的蕾絲。由紀女士解釋，當初許多英格蘭婦女們的家庭經濟狀況普遍不好，為了想攢錢搭船到美國東岸，也就是大英帝國的殖民地上展開新生活，就在家中以手織蕾絲的家庭代工賺錢。許多蕾絲布塊就這樣流到市面上。由於技術純熟，當時這些家庭主婦在閒聊之餘，就可以輕鬆鉤出一塊有繁複花紋的蕾絲。材質都要選用細如髮絲的棉麻質絲線， 才能鉤編出細膩的花紋，很難想像這些婦女們在閒話家常之餘，還要有多麼的細心與專注。

時間就在沈浸著欣賞這些如夢般的古董文物中悄悄流逝，拜訪由紀女士的藝廊感受閒適與雅致，恰如在宜人的四月拜訪古意盎然的京都，是一種幸福。如今許多人想擺脫歷史包袱，卻忘了傳統其實才能支撐我們面對未知的將來。京都，正因為有許多對傳統手工藝的尊重，對古董、古蹟的熱愛與守護，旅人能有幸一窺歷經千百年的經典收藏，生活在這的民眾也因為這份歷史價值而多一分驕傲。對於許多感嘆舊事物快速消逝的人們，這些被細心保存呵護的工藝品與傳統，或許是他們心靈的嚮往與慰藉吧。

Thank you, Madame Yuki Pallis!





Photos - by Jianwen Chen

傳統洋裁-流行剪裁

最近親戚遷居宜蘭過著閒適的隱居生活，台北的老家便留下年輕時期學習洋裁的筆記與當時日本洋裁雜誌沒處理。所以，農曆新年收到最令我動心的，不是厚厚的紅包，而是接收一大疊的舊書。

小心翻閱著脆弱泛黃、水漬斑駁的洋裁書籍，心想內頁刊登的款式其實在四十年後的現在，仍舊流行：Chloé 的設計師 Hannah MacGibbon 在這幾季的系列裡，就把這種六○年代柔美灑脫的中性風格發揮的淋漓盡致。 這就是流行的輪替。（圖一為洋裁雜誌內頁；圖二為 Chloé 2010 早春款式）

圖一

圖二

在這疊書籍，還意外發現親戚的朋友留下的一本筆記（圖三），內容盡是鉛筆書寫娟秀的日文，來紀錄重點及繪製服裝版型（圖四）。筆跡淡褪，卻依舊感受到對這本筆記細膩保存的用心。

圖三


圖四

那個年代，許多家庭主婦到私人開設的服裝補習班學習縫紉與打版技巧。除了省錢幫家人偶爾做衣服之外，也為貼補生計，在自家開設個人工作室替人訂做。量身訂製一直是種個人貼心的服務。想像一下在溝通，挑選布料及款式的過程，同時自然而然的就會閒聊家常事，而逐漸建立起一種介於家人及朋友的親近情誼。

隨著百貨零售業與量產成衣的興起，這樣的傳統產業就被銷售員跟華麗的百貨與購物中心取代。如今，服裝試穿合身可以買了就走，是上網在幾分鐘交易中獲得的戰利品。 更不談首飾配件這些不須要試穿的產品，琳琅滿目的正牌與山寨版任選，種類與數量繁雜豐富到可每日更換不同款式。服裝像得來速一般，迅速便捷，立刻飽足，卻很難建立深刻的情感。

除了功能性之外，服裝也是體驗與傳遞一種回憶與想像。就像 cosplay 一樣，當穿上某種風格的服裝，就像是被附身一般，突然擁有那件服裝或是配件的個性。Coco Chanel 解放線條的那一剎那，女人才知道自己也可以像男人一樣穿著馬褲，自由奔放的乗馳在草原上。仰賴整體服裝搭配，來營造出獨特的幻想與個性，是件很神奇的事。打版時稍微一個不同的角度及方式，筆挺的西裝袖就變成甜美的澎澎袖；裙長蓋膝或膝上，性感與端莊便游刃在幾寸之間；就像眼線筆稍微勾勒不同角度與弧線，眼神就能嫵媚或頹廢。瀏覽這些洋裁書同時讓我想起McQueen。受過專業正統的裁剪縫紉訓練的他，以至於往後經營同名品牌的生涯裡，能精準落實天馬行空的想像。與其爭論他的設計是否符合市場，倒不如學習欣賞他對服裝澎湃的熱情與細膩的要求。感謝他，讓我們徜徉在一場超現實的美夢。

服裝就應如此給人深刻的感受，不只是製做上的用心，服裝也連結了對人、對時代、對環境的情感與歷史的回憶。無論是高檔或平價、奢華或極簡、流行或過時，服裝都值得欣賞、疼愛與珍惜。



（Chloé 2010 早春款式圖片來源 :: Style.com） 

。Forever Challenge。

除了缺乏「共襄盛舉」，多少人的熱情，就澆熄湮沒政治口水戰與金錢利益中。

幾年前，在知名美術指導美清的引薦下，開始與台灣的沙丁龐客劇團合作，讓原先從事主流服裝設計相關工作的我，給了一次解放的機會。雖說在服裝設計上，流行跟劇場這兩種領域的設計元素或技術經常相互影響，但是劇場界與一般主流流行市場的工作方式卻是大相逕庭。因此剛開始與劇團導演及團長馬照琪（馬馬）跟美清工作時，我總覺得格格不入，沒有辦法融入劇場服裝設計的工作模式。但接下來的幾年，或許開始抓到導演的需求，我也逐漸的放開自己，搬出與戲劇作品相關，而且我在大學時很喜歡的 Otto Dix、Marcel Duchamp、 Renè Magritte 等創作，或是因應導演針對不同作品的要求，找了非洲的圖像或藝術家作品、1920~1930 年代德國小酒館文化的老照片等。有時候，更會從知名服裝設計師的作品得到創作的靈感，像是 Martin Margiela、Yohji Yamamoto、Undercover 等等。

在創作、設計、材質搜尋、打版縫製、溝通協調這些必須的工作之外，看排、與演員和其他劇場相關專業人士的互動，是我從沙丁龐客劇團一同工作中最大的收穫。他們對於表演藝術的熱情，絕非其他工作領域的人能夠想像。除了工時漫長不穩，工作環境堪慮之外，酬勞也可能僅供裹腹，不然就重新投資用在表演裡。馬馬與劇團行政也常得開會，尋找預算內合宜的表演場地跟廣告方式，同時還要對外籌措資金。但抱怨許多現實狀況之餘，一回到關於戲劇本身的討論，他們熱情活力依舊不減。對於半路闖進這個領域的我，佩服尊敬他們之餘，卻有更多替他們抱冤的無言吶喊。


上個月，Terri 姐送了我「劇場追夢人－林璟如」一書。這個從開始觀賞雲門舞集演出就讓我記憶深刻的名字，是台灣表演藝術界劇場服裝設計令人尊敬的前輩。作者徐開塵以第一人稱的日記自述性文體，紀錄了林璟如過去參與劇場服裝設計的作品、工作甘苦，以及她對整個藝文大環境的憂慮與期許。在台灣表演藝術界這樣子的窘況，其實已經存在太多年。令人難過與憤慨的是，就算是過了這麼久之後，還是沒見改善。或許已經有人開始正視這個情形，而相繼提出解決的辦法，不過成效實在有限，完全不能符合所期待具有專業而國際化的工作環境。很多企業成立文教或創意相關的基金會，培養或投資許多新一代的藝術家或藝文界人士，讓他們的作品跟理念能被正視或推廣。但是，藝術形式難道就是只有繪畫、裝置、影像、音樂、戲劇跟舞蹈嗎？

台灣有許多企業，已經開始長期關注文創產業，像是台積電文教基金會、台新銀行文化藝術基金會、富邦文教基金會，跟國泰文教基金會等等。不過，投資意味著就是要得到報酬，因此當然都著眼在許多是目前主流市場能接受，或能夠成為話題的作品及團體，做選擇性的支持。事實上，整體環境上需要的專業分工、安全舒適工作環境，還有合理酬勞福利等，卻從未真正被改善。此外，還有許多沒被發現的個人或團隊，其實還在與欠缺基本需求的現實中搏鬥，或是需要有人能夠推他們一把。這樣傾斜的條件與應援，要如何跟國外專業的團體與環境互相匹配，提高競爭力？

而除了劇場服裝設計面臨這樣的問題之外，主流的服裝設計產業也仍有許多不足。台南企業在台灣服裝產業上的支持與拓展已成氣候，這樣有龐大資產及勢力的企業支持服裝產業在台灣卻不多見。但該企業許多旗下服裝品牌，近年其實都已經轉向中國，東南亞，中東等地代工生產，以求更低的成本開銷換取更多的利益，慢慢減少在台灣本地服裝產業的建設與扶持。在台灣逐漸轉型成外銷本土生產精緻高級商品（像是農業、工業設計、旅遊觀光業、3C產業等）的路線下，服裝產業似乎是遠遠拋在腦後。設計師品牌往往在國際舞台上無法立足，在國內發展的市場更是逐年萎縮，許多有才華的人因而放棄轉行，或移居認同自己創作的國外環境發展，這樣台灣不但留不住人才，更會讓期待在踏入這行的後輩失去信心。我們也只能巴望著像 Jason Wu 那樣從小沉浸國外教育的成功華裔設計師出現，大肆報導後再往自己臉上貼金，不然就是製作仿效 Project Runway 節目，娛樂大眾跟求收視率。只讓民眾看到成功與光鮮亮麗的外表，背後應該支撐的基礎卻慢慢被掏空。

我想許多產業，應該也面對相同的困境，不是只有服裝產業。那到底是哪裡出了問題？追根就底，便是台灣成天覆蓋在政治利益相關的話題裡。當政治人物只求利益時，許多政策形同虛設，只是保障或提供某些團體好處，卻沒為整體環境未來的成長而考慮。暫且不論歐美的發展，畢竟許多歐美國家已經建立起良善的制度，公民也培養至一定的意識跟水平。鄰近的亞洲國家，像是日本與韓國，都積極效法國外的做法，建立一套能共同讓國內所有產業均衡發展的機制。韓國的 Samsung 集團，就設立 SFDF（Samsung Fashion & Design Fund），來支持國內高級服裝產業，更透過競賽的方式，支持許多國內外韓籍或韓裔服裝設計師。除了支持設計師與本國品牌，Samsung 更將觸角延伸至歐洲服裝重鎮米蘭，與高檔複合精品店 10 Corso Como 合作，在韓國首都首爾開設了全世界第三間，也是全亞洲第二間的 10 Corso Como（另一間位於日本東京，與 Comme des Garçons 合作）。而 Samsung 集團更是把集團下生產的產品，跟服裝品牌做連結，因此也才有了 Giorgio Armani 手機（另一個例子便是 LG 集團與 Prada 合作生產的手機）。

文章並非以批評為旨，而是像「劇場追夢人－林璟如」一書之前輩所言，單純希望與提醒可以讓台灣的文創產業更完整健全，更全方位。努力向外打響台灣這塊招牌時，應該對內也做好向下紮根的動作。不然全球化的颶風一掃，台灣許多產業便應聲而倒。以往台灣以出口紡織品跟服裝代工聞名全球，握有非常好的條件及優勢與國外競爭。期待在位者能夠更完整全面的照顧各行各業，而不是一味的發展利潤較高的產業。 有些名聲與利益，並不能以金錢衡量。讓無形及內在的文化深植、發展延續並保存，才是競爭的最大利器。

Les Lucioles in 1933 Creative Hub, Shanghai.

“設計師們和藝術家們的概念店。“

這是由兩位親切的巴黎女生：Sandra Richefort 與 Nathalie Guihaume，在目前上海最具話題性的“1933老場坊“ （http://www.shanghai-1933.com）裡，所創立的一間 homey boutique。


稱她為 homey boutique，是因為走進這間小店，商品的擺飾與裝潢不會讓人有距離感。那是一種帶有家庭擺飾的風格，純粹是兩位店主，將她們過去養成的美學態度，用很理所當然的方式，自然而不矯情的呈現在顧客面前。偏好中西融和風格的她們，採用中式的古董傢飾為擺飾或收納，重新整理並局部漆上柔和色彩，搭配上管線與水泥牆外露的後現代風格，剛柔並濟。由於位處在從前是牛隻屠宰場改造的文創中心內，詭魅繚繞的氣氛，與超現實般的建築風格，更與這間小店相互輝映。

如之前提到，Sandra 與 Nathalie 當初設定這間小店的概念，是一個讓設計師與藝術家們展示自己作品的窗口與交流平台。她們精心挑選來自丹麥、西班牙、荷蘭、法國、台灣等地的設計師作品，以服裝、首飾、皮件、影像等表現方式，散見在這間溫馨的小店。其中也有以店名 Les Lucioles 為品牌的自創服飾與手工配件。Sandra 與 Nathalie 熱愛文學、藝術與戲劇，因此在商品的選擇上，她們偏好帶有詩意、強烈個人特色與手工質感的限量獨特商品。無論是異材質的拼接，或是新舊布品與多樣印花的融合，都是饒富趣味及品味的作品。

"Les Lucioles" 在法文裡為“螢火蟲“的意思，我想這也是如同讓每位設計師的作品，不分國界，都在這間小店，努力的散發出個人耀眼的閃光。而 Sandra 與 Nathalie 正集合這些零星卻燦爛的光芒，聚焦在此，期待吸引更多人的目光！

Ming，明日風尚。

最近在上海的書報攤發現了這本清爽的生活美學雜誌。

恰好我在裁縫師傅的工作室，發現了一本未改版前的版本（左方一）。這才分辨出不同之處。

就內容而言，我想這是一本文學性很高的潮流雜誌。除了用一般報導的文題之外，許多特輯也會以散文或詩的形態，來描述設計產品、書籍、音樂、影像、人，以及城市。每期都以 Features / Lifestyle / Intellectual 三大框架，來發展其中的各式主題。Features 的部份, 會固定介紹一個城市或國家，用不同角度的影像及文字，帶領讀者旅行。隨書附贈的別冊，則會深入分析當前最具話題性的事件（event）；像是四月份介紹了張愛玲的新書《小團圓》、五月份的 2009 巴黎紐約米蘭時裝節特集，以及六月份介紹瑞士 Basel 世界鐘錶珠寶展等，主題橫跨了不同領域。而我個人最喜歡的章節，便是每期最後的 Now and Then：採用 Time line 跟文章並進的方式，介紹許多我們熟悉的兩岸三地知名藝人，像是周潤發、舒淇，張曼玉等。文章裡還嵌入這些藝人們的許多影像，是很值得回味跟懷舊的小單元。

當然，串聯整個文體與影像風格的，便是功不可沒的美編。從排版、顏色、字距字級、用紙到印刷，都賦予這本雜誌清新明快的新形象。以米白與象牙白色為基礎，配上俐落的影像與文字，說這是一本雜誌，不如說像是一本書。編排不會過度擁擠或紊亂，適當的留白反而讓人在閱讀時有喘息的時刻。（尤其是像我看書都習慣作記號或塗鴉，這本雜誌給了我許多發揮的地方(:P)）。憑心而論，這不是一本會讓你想看完就丟的雜誌，也不是擺滿衣服或商品圖片並附上標價的時尚購物指南雜誌，而是會讓人想靜心閱讀，想好好收藏，那怕只是想放在書架上當擺飾的好書。而如果你覺得這樣的雜誌或許價格不斐的話，那麼答案絕對會讓你跌破眼鏡！