幾年前，在知名美術指導美清的引薦下，開始與台灣的沙丁龐客劇團合作，讓原先從事主流服裝設計相關工作的我，給了一次解放的機會。雖說在服裝設計上，流行跟劇場這兩種領域的設計元素或技術經常相互影響，但是劇場界與一般主流流行市場的工作方式卻是大相逕庭。因此剛開始與劇團導演及團長馬照琪（馬馬）跟美清工作時，我總覺得格格不入，沒有辦法融入劇場服裝設計的工作模式。但接下來的幾年，或許開始抓到導演的需求，我也逐漸的放開自己，搬出與戲劇作品相關，而且我在大學時很喜歡的 Otto Dix、Marcel Duchamp、 Renè Magritte 等創作，或是因應導演針對不同作品的要求，找了非洲的圖像或藝術家作品、1920~1930 年代德國小酒館文化的老照片等。有時候，更會從知名服裝設計師的作品得到創作的靈感，像是 Martin Margiela、Yohji Yamamoto、Undercover 等等。
在創作、設計、材質搜尋、打版縫製、溝通協調這些必須的工作之外，看排、與演員和其他劇場相關專業人士的互動，是我從沙丁龐客劇團一同工作中最大的收穫。他們對於表演藝術的熱情，絕非其他工作領域的人能夠想像。除了工時漫長不穩，工作環境堪慮之外，酬勞也可能僅供裹腹，不然就重新投資用在表演裡。馬馬與劇團行政也常得開會，尋找預算內合宜的表演場地跟廣告方式，同時還要對外籌措資金。但抱怨許多現實狀況之餘，一回到關於戲劇本身的討論，他們熱情活力依舊不減。對於半路闖進這個領域的我，佩服尊敬他們之餘，卻有更多替他們抱冤的無言吶喊。
上個月，Terri 姐送了我「劇場追夢人－林璟如」一書。這個從開始觀賞雲門舞集演出就讓我記憶深刻的名字，是台灣表演藝術界劇場服裝設計令人尊敬的前輩。作者徐開塵以第一人稱的日記自述性文體，紀錄了林璟如過去參與劇場服裝設計的作品、工作甘苦，以及她對整個藝文大環境的憂慮與期許。在台灣表演藝術界這樣子的窘況，其實已經存在太多年。令人難過與憤慨的是，就算是過了這麼久之後，還是沒見改善。或許已經有人開始正視這個情形，而相繼提出解決的辦法，不過成效實在有限，完全不能符合所期待具有專業而國際化的工作環境。很多企業成立文教或創意相關的基金會，培養或投資許多新一代的藝術家或藝文界人士，讓他們的作品跟理念能被正視或推廣。但是，藝術形式難道就是只有繪畫、裝置、影像、音樂、戲劇跟舞蹈嗎？
台灣有許多企業，已經開始長期關注文創產業，像是台積電文教基金會、台新銀行文化藝術基金會、富邦文教基金會，跟國泰文教基金會等等。不過，投資意味著就是要得到報酬，因此當然都著眼在許多是目前主流市場能接受，或能夠成為話題的作品及團體，做選擇性的支持。事實上，整體環境上需要的專業分工、安全舒適工作環境，還有合理酬勞福利等，卻從未真正被改善。此外，還有許多沒被發現的個人或團隊，其實還在與欠缺基本需求的現實中搏鬥，或是需要有人能夠推他們一把。這樣傾斜的條件與應援，要如何跟國外專業的團體與環境互相匹配，提高競爭力？
而除了劇場服裝設計面臨這樣的問題之外，主流的服裝設計產業也仍有許多不足。台南企業在台灣服裝產業上的支持與拓展已成氣候，這樣有龐大資產及勢力的企業支持服裝產業在台灣卻不多見。但該企業許多旗下服裝品牌，近年其實都已經轉向中國，東南亞，中東等地代工生產，以求更低的成本開銷換取更多的利益，慢慢減少在台灣本地服裝產業的建設與扶持。在台灣逐漸轉型成外銷本土生產精緻高級商品（像是農業、工業設計、旅遊觀光業、3C產業等）的路線下，服裝產業似乎是遠遠拋在腦後。設計師品牌往往在國際舞台上無法立足，在國內發展的市場更是逐年萎縮，許多有才華的人因而放棄轉行，或移居認同自己創作的國外環境發展，這樣台灣不但留不住人才，更會讓期待在踏入這行的後輩失去信心。我們也只能巴望著像 Jason Wu 那樣從小沉浸國外教育的成功華裔設計師出現，大肆報導後再往自己臉上貼金，不然就是製作仿效 Project Runway 節目，娛樂大眾跟求收視率。只讓民眾看到成功與光鮮亮麗的外表，背後應該支撐的基礎卻慢慢被掏空。
我想許多產業，應該也面對相同的困境，不是只有服裝產業。那到底是哪裡出了問題？追根就底，便是台灣成天覆蓋在政治利益相關的話題裡。當政治人物只求利益時，許多政策形同虛設，只是保障或提供某些團體好處，卻沒為整體環境未來的成長而考慮。暫且不論歐美的發展，畢竟許多歐美國家已經建立起良善的制度，公民也培養至一定的意識跟水平。鄰近的亞洲國家，像是日本與韓國，都積極效法國外的做法，建立一套能共同讓國內所有產業均衡發展的機制。韓國的 Samsung 集團，就設立 SFDF（Samsung Fashion & Design Fund），來支持國內高級服裝產業，更透過競賽的方式，支持許多國內外韓籍或韓裔服裝設計師。除了支持設計師與本國品牌，Samsung 更將觸角延伸至歐洲服裝重鎮米蘭，與高檔複合精品店 10 Corso Como 合作，在韓國首都首爾開設了全世界第三間，也是全亞洲第二間的 10 Corso Como（另一間位於日本東京，與 Comme des Garçons 合作）。而 Samsung 集團更是把集團下生產的產品，跟服裝品牌做連結，因此也才有了 Giorgio Armani 手機（另一個例子便是 LG 集團與 Prada 合作生產的手機）。
文章並非以批評為旨，而是像「劇場追夢人－林璟如」一書之前輩所言，單純希望與提醒可以讓台灣的文創產業更完整健全，更全方位。努力向外打響台灣這塊招牌時，應該對內也做好向下紮根的動作。不然全球化的颶風一掃，台灣許多產業便應聲而倒。以往台灣以出口紡織品跟服裝代工聞名全球，握有非常好的條件及優勢與國外競爭。期待在位者能夠更完整全面的照顧各行各業，而不是一味的發展利潤較高的產業。 有些名聲與利益，並不能以金錢衡量。讓無形及內在的文化深植、發展延續並保存，才是競爭的最大利器。
No comments:
Post a Comment