最近親戚遷居宜蘭過著閒適的隱居生活，台北的老家便留下年輕時期學習洋裁的筆記與當時日本洋裁雜誌沒處理。所以，農曆新年收到最令我動心的，不是厚厚的紅包，而是接收一大疊的舊書。
小心翻閱著脆弱泛黃、水漬斑駁的洋裁書籍，心想內頁刊登的款式其實在四十年後的現在，仍舊流行：Chloé 的設計師 Hannah MacGibbon 在這幾季的系列裡，就把這種六○年代柔美灑脫的中性風格發揮的淋漓盡致。 這就是流行的輪替。（圖一為洋裁雜誌內頁；圖二為 Chloé 2010 早春款式）
圖一
圖二在這疊書籍，還意外發現親戚的朋友留下的一本筆記（圖三），內容盡是鉛筆書寫娟秀的日文，來紀錄重點及繪製服裝版型（圖四）。筆跡淡褪，卻依舊感受到對這本筆記細膩保存的用心。
圖三
圖四那個年代，許多家庭主婦到私人開設的服裝補習班學習縫紉與打版技巧。除了省錢幫家人偶爾做衣服之外，也為貼補生計，在自家開設個人工作室替人訂做。量身訂製一直是種個人貼心的服務。想像一下在溝通，挑選布料及款式的過程，同時自然而然的就會閒聊家常事，而逐漸建立起一種介於家人及朋友的親近情誼。
隨著百貨零售業與量產成衣的興起，這樣的傳統產業就被銷售員跟華麗的百貨與購物中心取代。如今，服裝試穿合身可以買了就走，是上網在幾分鐘交易中獲得的戰利品。 更不談首飾配件這些不須要試穿的產品，琳琅滿目的正牌與山寨版任選，種類與數量繁雜豐富到可每日更換不同款式。服裝像得來速一般，迅速便捷，立刻飽足，卻很難建立深刻的情感。
除了功能性之外，服裝也是體驗與傳遞一種回憶與想像。就像 cosplay 一樣，當穿上某種風格的服裝，就像是被附身一般，突然擁有那件服裝或是配件的個性。Coco Chanel 解放線條的那一剎那，女人才知道自己也可以像男人一樣穿著馬褲，自由奔放的乗馳在草原上。仰賴整體服裝搭配，來營造出獨特的幻想與個性，是件很神奇的事。打版時稍微一個不同的角度及方式，筆挺的西裝袖就變成甜美的澎澎袖；裙長蓋膝或膝上，性感與端莊便游刃在幾寸之間；就像眼線筆稍微勾勒不同角度與弧線，眼神就能嫵媚或頹廢。瀏覽這些洋裁書同時讓我想起McQueen。受過專業正統的裁剪縫紉訓練的他，以至於往後經營同名品牌的生涯裡，能精準落實天馬行空的想像。與其爭論他的設計是否符合市場，倒不如學習欣賞他對服裝澎湃的熱情與細膩的要求。感謝他，讓我們徜徉在一場超現實的美夢。
服裝就應如此給人深刻的感受，不只是製做上的用心，服裝也連結了對人、對時代、對環境的情感與歷史的回憶。無論是高檔或平價、奢華或極簡、流行或過時，服裝都值得欣賞、疼愛與珍惜。
（Chloé 2010 早春款式圖片來源 :: Style.com）
